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Los cortometrajes son los Rodney Dangerfields del mundo del cine, simplemente no pueden obtener ningún respeto. Es decir, si bien los cortometrajes pueden ser más o igualmente estimulantes intelectualmente, estéticamente innovadores y emocionalmente complejos como largometrajes, generalmente son ignorados en los principales medios de comunicación.
Aquí hay una lista de cortos increíbles que merecen respeto y que defienden colectivamente ese estigma y, lo mejor de todo, cada película se puede transmitir al instante.
1. Six Shooter (2004, dir. Martin McDonagh)
Cuatro años antes de su película estrella, el genio 2008 En brujas, El dramaturgo y humorista irlandés Martin McDonagh ganó un premio de la Academia por su brutal primera película, Six Shooter. Protagonizada por el incomparable Brendan Gleeson e incluso con el hijo de Gleeson, Domhnall, el corto de alguna manera hace que cerrar los ojos y encogerse mientras todos los infiernos se pierden en un tren a campo traviesa parece más divertido que desgarrador. Una hazaña complicada que solo el ingenio de McDonagh podría lograr.
2. Logorama (2010, dir. Francois Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain)
El colectivo cinematográfico francés H5 realizó una de las películas más divertidas e inquietantes de todos los tiempos a partir de logotipos animados de marcas. Con un Ronald McDonald asesino y un policía original de Pringles verdaderamente estúpido, Logorama logra satirizar el capitalismo, Hollywood y la naturaleza del arte-cine mediocre al mismo tiempo. Nada mal durante 16 minutos.
3. El Cuarteto Dante (1987, dir. Stan Brakhage)
Hablando del infierno, Stan Brakhage El Cuarteto Dante es una interpretación visualizada del lugar. Brakhage es ampliamente considerado el "abuelo de la vanguardia", y la abrumadora belleza de este cortometraje de pintura sobre película de seis minutos respalda su apodo. Sabio, triste y complicado, el video concluye afortunadamente en el paraíso.
4. La cinta de video de citas de Desmondo Ray, de 33 años y ¾ (2013, dir. Steve Baker)
¿Cuánto tiempo suele tardar una película en hacerte llorar? ¿Una hora? ¿Treinta minutos? Ningún corazón está a salvo y ningún ojo se deja sin agua en el lapso de este éxito del Festival de Cine SXSW 2014, a menudo referido simplemente como Rayo Desmondo, que dura tres minutos y veintidós segundos. ¡Prepara los pañuelos!
5. Reno (también conocido como Lucha de renos por Nowness, 2012, dir. Eva Weber)
El paisaje desolado de Laponia no se ve a menudo en el paisaje mediático occidental. ¿Recuerda la última vez que vio imágenes de Escandinavia sin un volcán o sin Ben Stiller como Walter Mitty? Puedo, y estoy agradecido de que estuviera en el corto de 2012 de Eva Weber. Reno, hecho para el grupo Nowness y nominado al Gran Premio del Jurado de Cortometraje 2012 en el Festival de Cine de Sundance.
6. Werner Herzog se come su zapato (1980, dir. Les Blank)
Tras el fallecimiento del famoso documentalista Les Blank en 2013, mi mente se centró de inmediato en esta película singular y acertadamente titulada. Apenas podemos creer lo que ven nuestros ojos cuando Werner Herzog, que perdió una apuesta con su colega y maestro cineasta Errol Morris, literalmente se come su zapato, pero aún más sorprendente es el pequeño latido de su corazón que salta al verlo.
7. Los nuevos inquilinos (2009, dir. Joachim Back)
Mudarse a un nuevo apartamento es un viaje estresante en primer lugar, pero agradecerá la suavidad de sus experiencias personales cuando vea el corto de cómic oscuro ganador del Oscar 2009, escrito por Anders Thomas Jensen.
8. Dos autos, una noche (2004, dir. Taika Waititi)
La aparición del cineasta maorí Taika Waititi en la escena de la comedia mundial fue abrupta y emocionante cuando su corto, Dos autos, una noche fue nominada a un premio de la Academia en 2005. Waititi ha pasado a escribir y dirigir Águila vs. Tiburón, Vuelo de los Conchordsy la increíble función de 2010 Chico. Qué comienzo tuvo aquí.
9. Síndrome de culpa del acosador (1998, dir. Jonah Kaplan)
¿Alguna vez te has preguntado qué está pensando el tipo que te sigue de calle en calle? Jonah Kaplan y el comediante Marc Maron desarrollaron un diálogo interior absurdo que captura la experiencia a la perfección en este corto.
10. Mientras la noche dormía (2012, dir. Mitchell James O'Hearn)
Esta película y la siguiente representan dos de los trabajos recientes más impresionantes de cineastas que todavía estaban en la escuela mientras los hacían. En este caso, el escritor / director / editor Mitchell O’Hearn saca a relucir sentimientos de dolor y pérdida reales en menos de siete minutos de tiempo de pantalla. Es una película abstracta, pero profundamente poderosa. Haga clic arriba para verlo en Vimeo.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, dir. Eliza Hittman)
Lo mismo podría decirse también de los magníficos 16 mm de Eliza Hittman. Forever's Gonna Start Tonight, cuyo título proviene de una canción clásica de Bonnie Tyler que no podrás sacarte de la cabeza después de la película. Hittman, que ha recibido grandes elogios por su galardonada película independiente de 2013 Se sentía como el amor, apostó su derecho a las historias sobre la mayoría de edad con este magnífico cortometraje, una Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance 2011.
12. Nostalgia (1971, dir. Hollis Frampton)
No se asuste por la asociación del director Hollis Frampton con el movimiento cinematográfico de vanguardia estadounidense de la década de 1970. Aunque Frampton es un genio experimental, su épica de 1971 Nostalgia es comprensible, simple y extremadamente enfocado. Treinta y ocho minutos de quema de recuerdos personales puede que no suene fascinante, pero es un comentario histórico sobre la cultura material y la plaga de la nostalgia en la sociedad estadounidense.
13. El significado de la vida (2005, dir. Don Hertzfeldt)
No pretenderé saber cuál es el significado de la vida, y quizás tú tampoco deberías. Eso no se debe a que no lo sepas, lo que podrías saber, sino a que es poco probable que puedas animar una película sobre el tema de manera tan idiosincrática o virtuosa como lo hizo Don Hertzfeldt en su galardonado cortometraje de 2005.
14. Spiritualized - Video oficial de "Hey Jane" (2012, dir. A.G. Rojas)
La línea entre un "video musical" y un "cortometraje con música" suele ser muy delgada, pero rara vez ha sido tan borrosa como en el primer video del sencillo de la banda de pop británico Spiritualized, "Hey Jane". Me gusta mucho la canción, pero es la increíble visión y la toma de seguimiento final creada por el director A.G. Rojas lo que realmente me gusta. Advertencia: NSFW, excepto cinéfilos.
15. ¿Qué tenemos en nuestros bolsillos? (2013, dir. Goran Dukic)
Quizás la mejor película de collage jamás realizada, la alondra de 2013 de Goran Dukic es un pequeño romance pintoresco en el centro de la ciudad. Intente no sonreír demasiado y tendrá un aneurisma.
16. Mallas de la tarde (1943, dir. Maya Deren y Alexander Hammid)
Ninguna cantidad de psicoanálisis freudiano puede penetrar verdaderamente (disculpe el juego de palabras) esta obra maestra en blanco y negro intrincada y onírica. Surrealista, seductor y de alguna manera perturbador, el corto de 1943 anunció la llegada de la directora experimental Maya Deren a la industria cinematográfica estadounidense.
17. El hombre de nieve (1982, dir. Raymond Briggs)
Dé la bienvenida a su infancia con esta obra maestra muy querida del escritor Raymond Briggs y el director John Coates, una historia de compañerismo y cercanía entre un joven y su amigo nevado.
18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
La película de Wes Anderson de 2007 El Darjeeling Limited vino con una película complementaria sorpresa exclusiva de iTunes que, desde entonces, posiblemente ganó más aclamación que la película que acompañaba. Con un hermoso diálogo entre Jason Schwartzman y una joven y muy desnuda Natalie Portman, Hotel Chevalier puede ser breve como el trabajo de Anderson, pero no es una nota al margen de la carrera.
19. Los terrys (2011, dir. Tim Heidecker y Eric Wareheim)
Te concedo que el dúo de comedia Tim & Eric no es para todos. Pero cuando se ríen, lo hacen con fuerza, como en su historia algo repugnante pero estruendosa de dos bichos raros que producen un tipo de niño "especial". Genio asqueroso.
20 y 21. Gregory Go Boom (2013, dir. Janicza Bravo) y Adolescente de Brazzaville (2013, dir. Michael Cera)
Janicza Bravo, la más fresca de todas las voces enumeradas aquí, logró obtener algunas de las mejores actuaciones de las estrellas de comedia Michael Cera, Sarah Burns y Brett Gelman para este cortometraje de 2013 para el sitio web de comedia Jash. Pero Gregory Go Boom se ve mejor como pieza complementaria del cortometraje de Michael Cera Adolescente de Brazzaville, que se estrenó un mes antes en el mismo sitio web. Juntas, las películas representan un gran paso adelante para Bravo y Cera, exigiendo con éxito una reevaluación de cualquier encasillamiento que pudiéramos haber impuesto al actor.
22. Mariposa social (2013, dir. Lauren Wolkstein)
Un estado de ánimo sensual, un ojo meticuloso y una actuación aguda de la incondicional Anna Margaret Hollyman distinguen el encantador cortometraje de 2013 de Lauren Wolkstein de varios otros con los que se proyectó como una selección del Festival de Cine de Sundance. No pierdas de vista a Wolkstein: figura entre las 25 caras del cine independiente y su cortometraje más reciente como productora, Cofre de Jonathan (dirigida por Chris Radcliff y coproducida con Autumn Tarleton), es igualmente impresionante.
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Lo siento, pero creo que te equivocas. Estoy seguro.
Lo siento, pero, en mi opinión, estaban equivocados. Escríbeme en PM, discúblalo.
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Para que puedas discutir sin cesar ...