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Dinty W. Moore es el editor coordinador de la antología. Mejor no ficción creativa (W.W. Norton) y edita la revista de Internet Brevedad. Becario del National Endowment of the Arts y autor de varios libros, incluido el libro de memorias. Entre el pánico y el deseo y La verdad de la materia: arte y artesanía en la no ficción creativa, Dinty enseña escritura en la Universidad de Ohio y es profesora invitada en seminarios de no ficción en Estados Unidos y Europa.
SI NO SE HA CONVERTIDO EN LECTOR DE Brevedad, échale un vistazo ahora. Durante más de una década, han estado publicando piezas de no ficción breves (750 palabras o menos), abriéndose silenciosamente (me parece) un nicho en torno a cierto tipo de escritura: compacta, arraigada en el lugar y, sin embargo, universal, instructiva y ayudando a dar a los escritores de no ficción un lugar en la literatura estadounidense y mundial.
El editor de Brevity, Dinty W. Moore, se tomó un tiempo después de regresar de un viaje reciente a Europa, para responder algunas preguntas sobre la revista, lo que busca como editor y cómo aborda la enseñanza de la no ficción creativa.
[Matador] ¿Cómo estuvo tu tiempo en Escocia? ¿Estabas impartiendo talleres de escritura?
[Dinty] Estaba enseñando a estudiantes que forman parte de los talleres de escritura de baja residencia de la Universidad de Nueva Orleans. La mayoría de ellos son estadounidenses, algunos viven en los estados, algunos en el extranjero, pero durante cuatro semanas nos reunimos en un lugar diferente para hablar, escribir, escribir y experimentar la cultura. Es bueno que un artista salga de su zona de confort de vez en cuando. Tuve un gran tiempo. Creo que los escoceses están entre los más amables y geniales del mundo.
¿Cuál es su enfoque cuando trabaja con estudiantes de escritura creativa?
Como cualquier forma de arte, la escritura tiene que ser un equilibrio: 50% aprendiendo a tocar el instrumento o cómo aplicar la pintura, y 50% perspicacia e intuición. La primera mitad de esa ecuación ciertamente se puede enseñar. Hay elementos artesanales para escribir una escena, para dar vida a una imagen, para capturar una voz en la página, que todos podemos aprender unos de otros y al mirar analíticamente la escritura exitosa de otros.
La segunda mitad, el conocimiento y la intuición, no se puede enseñar, pero incluso estos se pueden alentar, guiar y reforzar. A menudo me veo obligado a defenderme de ese viejo cliché, "no se puede enseñar a escribir", pero eso es tan estúpido como decir que no se puede enseñar a tocar el piano o que no se puede enseñar la cocina gourmet. Gran parte puede; algo de eso no puede.
A lo largo de los años he trabajado con un grupo de escritores muy variado. Algunos tienen experiencia en periodismo, otros son graduados de MFA, otros se autodefinen como "escritores de viajes" (o "blogueros de viajes") o autónomos, etc. Como editor que revisa el trabajo y como escritor que envía un trabajo, a menudo he encontrado el falta de puntos en común para ser frustrante. La mayoría de los escritores parecen muy "contenidos" dentro de un tipo particular de mercado, publicación o género, y parece que como una "comunidad" putativa de escritores de no ficción, estamos perdiendo posibles diálogos y perspectivas que podrían ser muy instructivos para todo el mundo. Brevedad, más que casi cualquier otra publicación que conozco, parece estar reuniendo todo tipo de voces. ¿Cómo lograste esto?
Estas etiquetas, o campamentos, son útiles de ciertas formas. Como maestra, me resulta útil decirle a un alumno: "mira, puedes aprender algo de cómo el ensayista lírico captura el ritmo de cómo pensamos", o "mira, mira cómo el escritor de viajes de aquí usa el lenguaje casi como pintura, superponiendo elementos hasta que haya textura además de imagen ". Pero cuando estas etiquetas se convierten en cercas de alambre de púas, no se atiende a nadie. Un escritor es un escritor es un escritor, y todos usamos el mismo material: el lenguaje. A veces necesito estudiar el trabajo de un buen escritor técnico o periodista para aprender una técnica o enfoque. Otras veces necesito recordarme a mí mismo lo que hacen los poetas. Gracias por el cumplido Brevedad. He tratado de ser inclusivo y amplio, hasta el punto de que cuando siento que estamos recibiendo demasiadas memorias, salgo a buscar trabajo periodístico.
¿Cuáles son los elementos que busca en un envío a Brevedad? ¿Qué hace que una pieza sea digna de ser publicada?
Quiero que un escrito me haga ver el tema de una manera diferente o pensar en una experiencia de una manera que no había considerado anteriormente.
La respuesta corta es que quiero que un escrito me haga ver el tema de una manera diferente o pensar en una experiencia de una manera que no había considerado anteriormente. En una pieza muy corta, limitamos a nuestros escritores a 750 palabras, eso significa un enfoque nítido y un movimiento inmediato desde la primera línea del ensayo. Independientemente de lo que aborde el escritor, en última instancia, el trabajo se trata de uno mismo. Así que en la escritura de viajes, por ejemplo, no es suficiente decir "Fui allí y fue exótico". Quiero ver una conexión personal, sentir por qué un lugar se metió bajo la piel de cierto escritor. Si la pieza trata sobre un incidente de la niñez, quiero estar dentro de ese recuerdo, no afuera viendo al escritor recordarlo.
Parece que ha cambiado mucho en relación con la "cultura de Internet" desde la publicación de La ropa virtual del emperador en 1995, particularmente en el contexto de cómo los escritores utilizan Internet. Además de los cambios obvios en la forma en que los escritores pueden obtener exposición para su trabajo / carrera, ¿cuáles son las formas en que Internet ha afectado la no ficción, la escritura en sí, sus formas?
¿Recuerdas ese libro? Ya somos dos.
Bueno, creo que ciertamente hay más salida para la buena escritura de no ficción que nunca antes; los blogs de viajes que mencionaste, por ejemplo, son de calidad variada, pero algunos de ellos están bastante bien hechos. Lo mismo sucede con la escritura de comida y la escritura musical. Hay escritores con algo que decir, hay una audiencia y toda esta tecnología hace que sea muy fácil para los dos conectarse.
La gente está creando aplicaciones ahora, donde un visitante de Edimburgo o Dublín puede caminar con una tableta y leer críticas y reacciones a varios lugares de la ciudad. Luego, el lector puede interactuar, agregando sus propios dos centavos o agregando fotos. Algunas de ellas serán tonterías, por supuesto, pero en general, tengo muchas esperanzas acerca de dónde esta nueva tecnología va a impulsar el arte de la comunicación y la narración. Creo que hay algunas ideas muy interesantes por venir y oportunidades por delante.
¿En qué estás trabajando ahora mismo en cuanto a tu propia escritura personal?
Acabo de terminar un ensayo sobre mi experiencia en Escocia y el próximo año saldrá un libro que analiza las conexiones entre la atención plena budista y la creatividad. Más allá de eso, quiero escribir un libro sobre el cielo y el infierno, y cómo las diversas historias y mitologías asociadas con el cielo y el infierno han dado forma a quiénes somos como seres humanos, pero ese es un gran libro y me cuesta incluso imaginar dónde para comenzar.
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Gracias por tu ayuda en este asunto. No sabía eso.
Lo siento, no se acerca absolutamente a mí. ¿Quién más, qué puede incitar?