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Cómo tomar mejores fotos de viajes

Cómo tomar mejores fotos de viajes

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ALGUNA VEZ MIRÓ con exasperación las fotografías de viajes y se preguntó por qué las suyas tomadas de los mismos puntos de referencia o sujetos nunca resultan tan impresionantes.

Las grandes fotografías de viajes comparten algunas similitudes, aunque sus sujetos pueden ser tan diferentes como un paisaje extenso o un retrato inquietante.

"A" para la acción

Las fotografías de viajes que siempre funcionan retratan algún tipo de acción. Podría ser una mirada suave sobre una taza de café humeante o un partido de rugby agresivo en un campo embarrado. Capturar la acción en sus fotografías agrega una atmósfera que una toma directa no podría.

El mismo concepto se puede aplicar a los paisajes. Una fotografía que muestre una pradera verde exuberante puede transformarse fácilmente de aburrida a interesante si también capturas un par de ovejas blancas pastando. Incluir otros elementos en acción en sus tomas de paisajes también agregará una sensación de escala en comparación con sus fondos.

Fácilmente podría haber tomado una instantánea de la chica alejándose, pero tarde o temprano, sabía que volvería. Llámelo el sexto sentido, pero la gente sabe subconscientemente cuándo está siendo observado. Así es como se toman algunos de los retratos de viajes más memorables.

"B" para el equilibrio

No el "balance de blancos", que se refiere a las cantidades de colores rojo, verde y azul (RGB) en una fotografía, sino más bien el proceso de creación de una fotografía equilibrada. Probablemente hayas escuchado los términos "encuadre" o "regla de los tercios" en términos de fotografía.

En pocas palabras, significa que su fotografía de viaje debe ser simétrica y estéticamente atractiva en el encuadre de sus sujetos. Se puede lograr el equilibrio sin colocar a los sujetos en el centro del encuadre. El uso de marcos naturales como arcos, puertas o ventanas también puede equilibrar sus fotografías.

La foto de arriba de dos lugareños tomando un descanso en St. Georges, Bermuda, muestra cómo apliqué la regla de los tercios desplazándolos fuera del centro hacia el lado derecho de la fotografía.

"C" para Composición

Aunque "C" viene alfabéticamente después de "B", la composición siempre precede al equilibrio en la fotografía de viajes. Cómo pintas un lienzo en blanco o compones una pieza musical se puede comparar con cómo compones una fotografía. Planificas mentalmente qué historia quieres que cuente tu foto.

La composición significa buscar patrones, texturas, ángulos, colores vivos, ubicación de los sujetos, primeros planos, encuadres y otras señales visuales para ayudar a contar su historia.

Estoy usando la regla de composición de "ubicación del sujeto" en la fotografía de arriba.

A primera vista, notará la bombilla alineada sobre su cabeza. A medida que observe más detalles, verá que lleva una mochila y mira hacia una placa en la pared. La historia que estoy transmitiendo es que él es un viajero en un museo que ha sido iluminado por lo que está leyendo.

Has escuchado el viejo cliché, "el diablo está en los detalles". Con la fotografía de viajes, la fuerza de la fotografía reside en los detalles sutiles. Buscar pequeños detalles que otros podrían pasar por alto generalmente completa la historia que está tratando de transmitir con su fotografía.

Otra técnica de composición que apliqué a continuación fue buscar “colores vivos” para contar una historia. Esperé pacientemente a que la mujer quechua de abajo llegara a la pared color terracota porque sabía que su camisa azul brillante se estrellaría contra la pared una vez que llegara.

Volviendo a los días de clases de arte de la escuela secundaria, nos enseñaron que el azul y el naranja son colores complementarios que funcionan bien juntos.

Focus on Photography de Fodor's explora la composición con gran detalle.

"D" para profundidad de campo

En términos sencillos, la profundidad de campo significa representar la distancia entre los sujetos de enfoque y sus fondos en sus fotos. El sujeto en primer plano suele ser nítido y enfocado, desapareciendo gradualmente. Según Cambridge in Color, "la profundidad de campo es el rango de distancia dentro del sujeto que es aceptablemente nítido".

La fotografía tomada en Riga, Letonia ilustra este concepto. Fodor's proporciona una excelente explicación sobre el control de la profundidad de campo.

"E" para evocación

El rasgo común que comparten las fotografías de viajes memorables es que evocan un sentido del tiempo y el lugar sin ser clichés. Tomar una foto de un monje frente a una pared es exactamente lo que es: una foto de un monje frente a una pared, pero fotografiar a un monje alrededor de íconos culturales, incorporar sombras y otros ángulos no solo te da una mejor foto en general. , pero también puede ayudar a los espectadores a conocer la historia completa.

A primera vista, la imagen de arriba muestra a una monja caminando. Pero a medida que observa más detalles dentro de la imagen, tiene una idea completa de dónde está ella.

No lleva un bolso u otros efectos personales, lo que sugiere que está en algún lugar familiar. La dirección y longitud de su sombra sugiere media o última hora de la tarde, y el texto de tipo eslavo en las paredes sugiere algún lugar en Europa Central o Oriental. Entonces, la imagen lo transporta a un monasterio o convento en Europa del Este al final de la tarde.

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Recuerda siempre que una buena fotografía de viaje no es una que sea técnicamente perfecta, sino una que te transporta instantáneamente allí.

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Ver el vídeo: 5 trucos para tus fotos de viaje (Septiembre 2020).