We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
El escritor del personal de Matador, Jeff Bartlett, comparte 6 libros de fotografía que lo ayudan a salir de cualquier rutina creativa.
1. The Hot Shoe Diaries, por Joe McNally
Joe McNally ha sido un National Geographic colaborador desde que nací. También ha sido fotógrafo del personal de Revista Life y ha filmado historias de portada para HORA, Newsweek, Revista dominical del New York Timesy Deportes Ilustrados, entre otros. Su trabajo se identifica fácilmente porque McNally es el maestro de la creación de luz con flashes de zapata. Según su blog, a menudo tiene más de 10 flashes Nikon SB-900 en la bolsa de su cámara junto con suficientes modificadores de luz (geles de colores, cajas suaves, paneles de disparo Lastolite, paraguas y rejillas) para crear luz de calidad en cualquier situación.
En Los diarios de zapatos calientes, comparte las recetas que usa para crear tomas en formato de libro de cocina. En lugar de dividirse en capítulos, el libro se divide en tres secciones: "Una luz", "Dos o más" y "Muchas luces". Como solo llevo un flash en mi equipo, dedico mi tiempo a esa primera sección.
La receta de la imagen de arriba salió directamente del libro. Le pedí a la cantante y compositora Charlene Birkbeck que se sentara en el mostrador de un restaurante cerrado de pescado y papas fritas para llevar en Victoria, Columbia Británica. Apliqué un gel CTO naranja en mi flash y lo amplié a 105 mm para asegurarme de que la luz tuviera mucho impacto como debería tener una buena puesta de sol. El flash estaba en un soporte de luz detrás y a mi derecha. Elevé mi lente a 20 mm e hice la toma.
2. Visual Poetry, de Chris Orwig
Chris Orwig es fotógrafo profesional y profesor del Brooks Institute for Photography en Santa Bárbara, California. Su primer libro, Poesía visual, imita su estilo de enseñanza, en el que anima a los estudiantes a "reducir y simplificar, participar en lugar de criticar y capturar una historia".
También impulsa los dos consejos de fotografía más utilizados: pensar globalmente y fotografiar localmente, fotografiar lo que amas, de una manera que hace que ambos sean contagiosos en lugar de clichés. Si bien no me importa la retórica artística con la que escribe, vuelvo al libro porque cada capítulo termina con una tarea que me desafía a tomar mi cámara y hacer nuevas imágenes.
En el capítulo "Aventura y aire libre", Orwig sugiere ir a una nueva ubicación para fotografiar el amanecer. En lugar de capturar los colores saturados del cielo contra un primer plano recortado, dice que se dé la vuelta y dispare en la dirección opuesta. La imagen de arriba fue mi resultado.
3. eyePhone, de Al Smith
Al Smith afirma que es más un emprendedor que un fotógrafo. Supongo que es cierto, ya que él es el único autor de esta lista que fundó una empresa de software y una empresa de ingeniería aeroespacial.
Al mismo tiempo, ha construido una sólida reputación como fotógrafo en Victoria, Columbia Británica, con clientes editoriales y comerciales. Tampoco se avergüenza de la cámara que usa, afirmando que usa una Nikon d3s para el trabajo profesional, una Fuji x100 para la vida cotidiana y un iPhone más que cualquier otra cosa.
Logró convertir esa tercera obsesión en un libro electrónico sobre Craft & Vision junto con libros de David duChemin, Darwin Wiggett y Andrew S Gibson. eyePhone podría ser un juego en el dispositivo de Apple, pero los consejos de Smith son lo suficientemente amplios como para aplicarse a cualquier teléfono inteligente.
De lo que más disfruto eyePhone así es como fomenta, en lugar de cuestionar, la fotografía estilo Instagram y su lugar en la comunidad online actual.
4. Libro de Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitales, de Scott Kelby
Uno de mis instructores en la universidad dijo que cada vez que actualizaba su edición de Lightroom o Photoshop, siempre compraba el libro de Scott Kelby correspondiente. Ese mensaje se quedó grabado en mi mente y también lo he convertido en mi hábito. Nadie enseña los fundamentos de la edición de fotografías de la misma manera.
Scott Kelby es la voz principal detrás de Kelbytraining.com, Revista de usuario de Photoshopy Kelbytv.com. También es un fotógrafo asesino que se las arregla para fotografiar juegos de la NFL con regularidad y proporcionar todas las imágenes utilizadas en sus propios libros. Y hay muchos libros: cada vez que Adobe crea un nuevo programa de fotografía, Kelby escribe los procedimientos.
Prefiero Lightroom 4 simplemente porque es el programa más rápido para administrar, editar y exportar mi fotografía. Cada vez que noto que mi edición se vuelve perezosa, cuando no estoy probando nuevas técnicas, confiando en ajustes preestablecidos o procesando imágenes por lotes, vuelvo a El libro de Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitales para aprender o actualizar mi flujo de trabajo. Los resultados son visibles en cada imagen que publico.
5. Dentro del marco, por David duChemin
David duChemin afirma que es un fotógrafo mundial y humanitario, sin embargo, recientemente se ha vuelto más hacia la aventura y los paisajes. No importa lo que filme, atrae a una audiencia. Sus cuatro libros se encuentran en mi estantería, pero es su primer título, Dentro del marco, con páginas gastadas. He encontrado que ningún libro hace un mejor trabajo para difuminar la línea entre el lado creativo y el técnico de la fotografía.
Podría reemplazar fácilmente los libros de texto que usé mientras estudiaba fotografía en la universidad. Toca todos los temas, desde la selección de diferentes lentes hasta la composición y la visión personal.
Como fotógrafo, tiendo a vivir en el lado técnico del oficio, y encuentro que la escritura de duChemin es una voz directa que me dice que tome más riesgos, rompa más reglas y dispare por sensación en lugar de técnica. Los resultados son imágenes que son menos perfectas desde el punto de vista técnico, pero a menudo más emotivas.
6. Fotografías simplemente hermosas, de National Geographic
Si bien esta lista incluye principalmente tutoriales que me han ayudado a mejorar mi fotografía, a veces me resulta más beneficioso simplemente mirar fotos geniales. Y Fotografías simplemente hermosas de National Geographic es mi fuente de referencia porque presenta las mejores imágenes de la que considero la mejor revista fotográfica del planeta.
Más de 100 fotógrafos, incluidos William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin y Annie Griffiths, aparecen en el enorme libro de mesa de café de 500 páginas. He hojeado innumerables veces, pero cada vez que abro la portada, una nueva imagen captura mi imaginación.
Estoy totalmente de acuerdo con usted. Hay algo en esto y me gusta tu idea. Propongo mencionarlo para la discusión general.
solo en manzana
Siento no poder ayudarte en nada, pero estoy seguro de que te ayudarán a encontrar la solución adecuada.
Qué excelente pregunta
clase 10 puntos
En mi opinión no tienes razón. estoy seguro Puedo probarlo. Escríbeme por PM, hablamos.