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The Giving Lens: educación fotográfica y desarrollo sostenible

The Giving Lens: educación fotográfica y desarrollo sostenible

El progreso de Colby Brown como fotógrafo y su organización The Giving Lens, ejemplifican cómo aprovechar las redes sociales para construir una comunidad real.

HAY UNA SENSACIÓN CLÁSICA en la fotografía de Colby Brown. Puede quedarse con paisajes icónicos y familiares (Tailandia, Patagonia, los Tetons, el Himalaya) y aún hacer que sus imágenes cuenten historias originales.

En menos de una década, Colby se ha convertido en un fotógrafo profesional con una organización híbrida de educación fotográfica / desarrollo sostenible llamada The Giving Lens, así como una de las mayores presencias en las redes sociales en la web. Más de 700.000 personas lo tienen en sus círculos en Google+, y parece estar continuamente entusiasmado por ayudar a las personas a aprender a convertirse en fotógrafos, encontrar el equipo adecuado y mantenerse al día con la tecnología.

Tuve un par de conversaciones por Skype con Colby la semana pasada. Estos fueron algunos aspectos destacados de nuestra conversación:

[DM] ¿Cómo ha ido tomando forma tu trayectoria como fotógrafo desde sus inicios hasta ahora como profesional?

[CB] He estado haciendo esto "profesionalmente" (esa es siempre una palabra divertida) ... lo he estado haciendo a tiempo completo durante los últimos 8 años. De hecho, nunca fui a la escuela. Yo me enseñe. La única clase que tomé fue en séptimo grado.

Comencé a viajar cuando tenía 17 años. Fui a Costa Rica para un viaje tipo Hábitat para la Humanidad, y luego, durante mi tiempo en la universidad, viajé a Nueva Zelanda y Australia y realmente me volví adicto a esa naturaleza contrastante de la vida que existe fuera del país. límites de lo que percibimos la vida cotidiana como para nosotros, que es diferente para todos los demás en todo el mundo.

Y una vez que me gradué, básicamente vendí todo lo que tenía. Tenía un trabajo ... tuve un trabajo de verdad durante unos seis meses. Pero vendí todo y me fui a la Columbia Británica (tengo doble ciudadanía). Allí llegué a una conclusión ingenua, como hacen muchos fotógrafos en estos días, de “¿Cómo puedo viajar por el mundo y ver todas estas cosas? Oye, me convertiré en fotógrafo ".

Entonces, sin tener ni idea de lo que estaba haciendo, compré una cámara SLR digital, una Canon XTi, un par de lentes y comencé a devorar todos los libros que pude encontrar, simplemente aprendiendo la física de la luz y la exposición.

Parece que las personas son profesores de forma natural o no lo son, y que definitivamente eres un profesor. ¿Cómo encaja la enseñanza de la fotografía en su trabajo en general?

Creo que cualquier forma de arte es de naturaleza muy subjetiva. Entonces, como fotógrafo, como artista, puse un poco de mí en mi trabajo. Mis imágenes son básicamente representaciones de momentos congelados de cómo he visto la vida experimentada.

Pero es una calle de un solo sentido cuando la miras solo desde esa perspectiva, y siempre he aprendido que compartir fue una gran parte del arte para mí, no solo compartir mis imágenes, sino también esa emoción, esa pasión.

Cuando comencé a viajar, encontré muchas más personas que estaban en sintonía con lo que yo era como persona, que eran simplemente personas al azar. Tenía conversaciones de una hora, conversaciones de tres horas en mercados aleatorios del sudeste asiático, América del Sur o África, o donde sea que estuviera. Y encontrar a estas personas de ideas afines ... te alimentas de esa pasión, esa emoción que ves en los ojos de las personas.

Con la industria de la fotografía haciendo tantos cambios en los últimos 10 años, el advenimiento de la tecnología digital para permitir realmente a las personas expresarse artísticamente, ha sido una combinación perfecta. Obviamente, como fotógrafo, tengo que ganarme la vida, y la realidad es que hay tanta gente comprando estas asequibles cámaras digitales y aprendiendo a expresarse (cosa que nunca antes habían aprendido a hacer) que eso crea un gran, no sólo base de clientes, sino una tonelada de esos "ojos nuevos" en la industria que quieren involucrarse con ella.

Tiene una presencia notable en las redes sociales (incluidos más de 700.000 seguidores en Google+). ¿Cómo te han ayudado las redes sociales a progresar?

Creo que las redes sociales son una especie de gorila de 800 libras en la esquina de la habitación para la mayoría de los fotógrafos. Funciona a un nivel diferente para la mayoría de las mentes creativas, utilizando la analogía del cerebro izquierdo frente al derecho. Con los avances de la tecnología y las oportunidades como Google+, con el uso de Hangouts de Google+ para realizar videoconferencias en cualquier lugar del mundo con hasta 10 personas y la transmisión en vivo, se ofrecen muchas más oportunidades para conectarse realmente con una base de usuarios. Ha habido una desconexión con la interacción digital con colegas, clientes o clientes en los últimos 10 años, donde las cosas digitalmente realmente se han apoderado de la interacción personal.

Creo que el péndulo está comenzando a oscilar hacia el otro lado, donde la gente realmente quiere conocerte como individuo. Y para mí, uso las redes sociales y las redes sociales no solo para relacionarme con otras mentes creativas en la industria, sino también para conocer gente. Dedico casi todo mi tiempo de marketing a las redes sociales, pero vale la pena. Recibo cientos de correos electrónicos cada semana y personas que me mencionan en las redes sociales, me hacen preguntas y siempre trato de tomarme el tiempo para responder a todos. Adopto la mentalidad de las redes de que "nunca se sabe realmente". Nunca se sabe quién será cliente, nunca se sabe quién será cliente, nunca se sabe quién será amigo.

Es algo que me encanta. Las redes sociales son una de esas cosas que muchos fotógrafos se ven obligados a hacer. Y creo que cada vez que te sientes obligado a hacer algo, se le quita mucha creatividad. Porque me encanta y lo disfruto, creo que se nota.

¿Cuándo y cómo se unió The Giving Lens?

Como fotógrafo de viajes, me mostraron / experimenté constantemente la calle de un solo sentido por la que viaja. Tal vez tengamos una semana, tal vez tengamos un mes, tal vez tengamos dos o tres meses, pero visitamos estos hermosos países, tomamos fotografías de estas increíbles culturas. Quizás gastemos un poco de dinero dentro de las comunidades locales. Llegamos a conocer gente. Quizás les enviemos algunas fotos, pero eso es todo. Regresamos, vendemos nuestras imágenes, tal vez consigamos futuros trabajos de eso, pero nunca me sentí necesariamente bien al respecto.

A lo largo de los años desde 2009, cuando se me ocurrió por primera vez la idea de alguna forma de retribuir, no fue hasta los últimos 12 meses que Giving Lens comenzó a cobrar vida de manera orgánica. Básicamente, The Giving Lens es una combinación de educación fotográfica, talleres y recorridos con proyectos de desarrollo sostenible. Nos asociamos con una organización local en un país anfitrión y trabajamos con ellos para armar un itinerario que permita a las personas mejorar sus habilidades fotográficas y retribuir de manera significativa y tangible. Tratamos de dar a la gente una idea, en un período de tiempo relativamente corto, de cómo es vivir en los países y trabajar para estas organizaciones.

Este año estamos trabajando con la educación infantil en Nicaragua, el apoyo a los huérfanos en Perú, estamos trabajando con el pueblo masai en Tanzania, el apoyo a los refugiados en Jordania y luego la educación cultural en Israel y Palestina.

¿Quiénes suelen ser los participantes de su programa?

Buena pregunta. Cuando estaba trabajando con National Geographic, esto fue algo que realmente me molestó, y esto no es necesariamente negativo, pero estaban orientados a una clientela mucho más rica. En The Giving Lens intentamos fijar nuestros precios mucho más bajos, entre $ 1,800 y $ 3,000. La razón por la que podemos hacer eso es que TGL toma un pequeño recorte para cubrir nuestros gastos generales y luego da típicamente 60-80% a la organización para que puedan recaudar dinero. No estamos en esto por el dinero, por lo que no tenemos que aceptar grandes porciones de esto, lo que reduce el precio y nos brinda una base atractiva y generalmente más joven. Queremos hacerlo más asequible para que las personas tengan una oportunidad realista de aprovechar estas oportunidades en lugar de solo las personas que pueden pagar diez mil dólares por un viaje de diez días.

Fotógrafos: Tenga en cuenta que TGL tiene algunos lugares seleccionados todavía disponibles para su viaje a Nicaragua para ayudar a luchar por la educación infantil con los jóvenes locales en Granda. Póngase en contacto para obtener más información. Disfrute de la selección de imágenes de Colby Brown a continuación.

1

Cuernos del Paine Amanecer

PN Torres del Paine, Chile - Patagonia - 2010

6

Un Cerro Torre iluminado por la luna

Cerro Torre, Parque Nacional Los Glaciares, Argentina

8

The Giving Lens: taller grupal

Ver el vídeo: Desarrollo Sostenible y Sustentable (Octubre 2020).